谁是台湾国画一代宗师?

作者: 渡海白云黄君璧      时间:2019-01-15

       

“我的画也一直在求变,但万变不离其宗,怎么变都是国画。”

  ————黄君壁

一直以来,他以“真正的国画”和“真正的国画家”的形象和实践,解释并回应了当年台湾的国画与现实中的水墨画的艺术问题。



黄君璧笔下的绘画作品保留了传统笔墨的气韵


01

对台湾文化起到正本清源作用



       在20世纪的前半叶,黄君璧与徐悲鸿、溥心畲、张大千并称为  “中国画坛的四大家”。



黄君璧与徐悲鸿等人

 后来,黄君璧去了台湾,任职台湾师范大艺术系教授兼主任,心无旁骛地向学生传授中国画的传统理念和技法,桃李满天下被台湾文艺界尊称为“画坛宗师”。


通过黄君璧等人对国画的宣传推广和努力作画的实践,使中国画渗透到台湾的文化和生活之中,在驱散笼罩在台湾上空的日本文化的阴霾,起到了“正本清源”的重要作用。


02

全面阐释了传统中国画的理念和知识


当时,台湾经历了半个世纪的日本殖民统治,出现了不少人把日本画当做国画的现状。“渡海三家”黄君璧、溥心畲和张大千把传统中国画带到台湾,一度在台湾引起了激烈的论争。


当年争论得比较集中的问题是:
现代国画如何摆脱日本画的羁绊?
现代国画应否扬弃国画中已不合时代的题材?
写生、临摹对现代国画有意义?现代国画应否吸取西洋画的长处?



在这场纷争中,黄君璧代表着传统中国画的画人和学者,与他所领导的台师大艺术系的师生及白云堂的弟子,通过传统中国画作的展示、宣传和普及,从理论到实践,全面阐释了传统中国画的理念和知识,使中国国画在台湾得以正本清源,继续传承和发展。


03

以行动回答当时画坛的争论


黄君璧以“真正的国画”和“真正的国画家”的形象和实践,解释和回应了当年台湾的国画与现实中的水墨画的艺术问题:黄君璧以他在处理临摹和写生方面的实践,解决了传统题材与现实审美之间的问题。


他通过引入一些新的现实景观来创造传统国画的现代面貌;通过吸收西洋画的某些表现手法从而丰富了水墨画的语言,使传统的笔墨注入了现代元素。




而在表现台湾自然景观方面,黄君璧努力将传统笔墨融合到新的自然景观之中,使其笔下描绘台湾自然风貌的画作依然保留传统笔墨的气韵,这是他对20世纪50年代台湾水墨画发展最重要的贡献之一。




此外,黄君璧经常在台北的博物馆、美术馆甚至还前往高雄、台南、台中等地举办画展,每一次画展都为台湾的画坛带来耳目一新、如沐春风般的惊喜。