江山万里行 · 生命的颂歌 / 董继宁中国画作品展（汕头）

江山万里行·生命的颂歌

董继宁中国画作品展

主办单位

中国美术家协会河山画会

李可染画院

中共咸宁市委宣传部

湖北省美术家协会

汕头市文学艺术界联合会

广东省岭东美术馆

协办单位

董继宁美术馆

咸宁市美术馆

深圳市和畅园博物馆

展览地点

汕头市长平路广东省岭东美术馆

开幕时间

2020年12月30日上午10点30分

展览时间

2020年12月30日至2021年1月7日

董继宁

                1955年10月出生，湖北咸宁人，教授，博士生导师。中国美术家协会会员，中国美术家协会第七、八届理事，中国画

学会常务理事，中国美术家协会河山画会副会长。

                湖北省美术家协会副主席，湖北省人民政府文史馆馆员，湖北省国际文化交流中心理事，湖北大学特聘教授、艺术学

院名誉院长，武汉理工大学特聘教授、博士生导师，湖北省第十二届人大代表、教科文卫委员会委员。

                获湖北省有突出贡献的中青年专家，湖北省文化名人，文化部优秀专家荣誉称号，湖北省“五一”劳动奖章获得者，

全国艺德标兵，享受国务院专家津贴。

      湖北省美术院原院长。

董继宁　壁立云山千刃险 惊涛骇浪一灯明　144×366 cm　2014

董继宁　更喜岷山千里雪　144×356 cm　2015

董继宁　黄河之水天上来　144×366 cm　2017

董继宁　呼伦贝尔牧歌　144×366 cm　2014

董继宁　长城　144×366 cm　2015

范迪安（中国美术家协会主席，中央美术学院院长）：

      继宁是一位出名很早的中年画家，80年代未、90年代初，他的一批作品就以很新的个人面貌在画坛暂露头角。这次画展

给广大观众带来了他艺术创造的比较整体的面貌，我作为一个美术评论工作者，为他在艺术上扎扎实实的积累很感到高兴，

对他认认真真做学问的精神表示敬重。在这批作品中，无论是小写意的山水，还是更具有抽象或意象的山水，都形成他非常

独到的艺术面貌，这种面貌的后面当然是他不懈地追求。他的作品，一方面来自传统，从中可以看到龚贤、李可染这样一些

注重大山大水、注重浓墨、注重立体的传统。另一方面他又在长期的生活感受过程中形成自己对山水的观照角度，特别包括

对水分的用法等。

董继宁　仰望金山　90×96 cm　2016

董继宁　清江如梦图　69×138 cm　2017

董继宁　戈壁之泉　69×69 cm　2018

董继宁　秋染层林　69×138 cm　2018

董继宁　山色空濛雨初晴　90×96 cm　2018

冯远（中国文联副主席、书记处书记）：

      多年来我一直很关注董继宁的山水画创作。大家知道，虽然艺术史的研究家们一贯认为创造一种新的图式、一种新的

样式，它的价值是可以载入艺术史的。一个艺术家在他几十年艺术创作过程里，能够记录入中国绘画史，能够有所发明、

创新、积累，并且这些成果能被大家所认可，这是很不容易的。董继宁在他青年时代就已经暂露头角，这些年来他的作品

日趋成熟。我是这样看他的作品的：首先，他有很扎实的研究传统的基本功；其次是有学养，因为一个有所作为的艺术家，

仅有传统基本功是不行的。董继宁是一个还有很大发展空间的艺术家，我是带着由衷地敬佩的心情来参观这次画展的。

董继宁　桃花谭的秋天　138×69 cm　2018

董继宁　清风十里满畈香　90×96 cm　2019

董继宁　秋阳之清 河水长流　90×96 cm　2019

董继宁　山净如水明　69×69 cm　2019

董继宁　高原红　69×69 cm　2020

李宝林（中国国家画院国画院副院长）：

      董继宁是一位很有思想、很有激情的画家，也是一位敢于大胆创造的画家。他的作品风格比较多样，有北方那种

苍茫、浑厚、博大的气象，也有南方画家那种秀美、郁郁葱葱、色彩非常强烈的氛围。从创作内容来讲，可以说是概

括了我们这个时代的山水画所应该表现的所有内容，每个内容都有所尝试。他的画是对当今山水画的梳理，有中国五

千年来儒释道文化内涵，表现内容包括西部的祁连山、天山这些大山脉，也包括东北天池，以及岭南的榕树。他的画

表现了当今山水画所有题材，概括了我们的时代精神。董继宁没有什么条条框框，他的主题第一是为祖国山河立传，

第二是歌颂祖国。他的一切创作都是围绕这个主题做文章，他的画让人感觉到祖国大好河山的气魄、秀美。同时历史

上儒释道的名胜古迹和革命圣地这些很难画的题材，他都敢于实践，而且画得很不错。董继宁是一位很勤奋的画家，

他的画还有无限的可能，因为他有思想，有对艺术的追求的无止境，所以他的画还会有新的突破。

董继宁　一帆风顺　69×69 cm　2020

董继宁　回韶山　183×146 cm　2015

董继宁　家园　183×144 cm　2014

董继宁　圣山　69×69 cm　2001

董继宁　巴颜喀拉印象之二　195×195 cm　2014

邵大箴（中国美协理论委员会主任，中央美院教授）：   

      董继宁在90年代初期就出了不少作品，而且还得了创新奖他早期的画比较注重气势，这些年他的画有了

很大变化，除了重气势以外，还很重视语言的丰富。中国画远看气势，近看其质，就是看绘画语言的丰富表

现，一幅画要有势有质，那么中国画的艺术效果就出来了。董继宁的画在这一点上有势有质，有大的气势、

大的格局，在具体的艺术语言处理又非常细致微妙。艺术语言在中国画艺术中很重要的是笔墨，但笔墨不把

握整体格局的话，笔墨与整体效果也不会好。所以我觉得董继宁的画既注重大的方面，又注重小的方面，这

是他的一个很重要的特点，按照这个方向发展，他还会有很广阔的前途，我觉得董继宁在当前的山水画坛还

是很有表现力和感染力的。中国画现在有人光讲究笔墨，但光讲究笔墨符号不一定有好的艺术效果和精神内

涵，所以这种气势和微妙的处理相结合，有一种文化内涵在里面，光讲究气势或光讲究笔墨效果都没有文化

内涵，这是当前中国画的一个很大的问题。有的人的画远看很有气势，但细看不行，中国画既要经得起远看

，又要经得起近看，所以它不仅是画面效果的问题，它还是一种精神内涵的问题，精神内涵在艺术语言里微

妙地表达一种文化精神，而董继宁的画就具备了这种文化精神。

董继宁　应天书院　189×186 cm　2014

董继宁　翠漫青城　185×145 cm　2014

董继宁　金沙水拍云崖暖　123×246 cm　2015

董继宁　三江源　195×195 cm　2015

董继宁　松风动云涛　185×145 cm　2010

薛永年（中央美术学院教授）：

      我觉得董继宁的绘画非常抓人，里面的感情是很深的。这些年来，山水画发展得普遍很繁盛，在大家重

新认识黄宾虹以来，对传统的笔墨下的功夫比较多。关于吴冠中先生和张仃先生的争论，我认为中国山水画

只有笔墨是不够的。所以我觉得董继宁的山水不仅是在笔墨这一方面去钻研，而且还有大的气势、大的境象

，如果说和传统有关系，他继承的传统不止是在笔墨，而且偏重于笔墨之上的意境、境象、画和意、意和道

的关系，在这方面的继承他思考得较多，而且体现时代气息，与我们当代的创作、民族精神和他个人的艺术

追求结合起来，这样的画家不多。在董继宁新出版的《继宁山水》画集中，第一章山水画论就讲了“澄怀观

道”，一开始就把它提得很高，你不是画风景，而是你怎么去认识它，人类、宇宙、自然、历史，这个很多

人后来忽略了，就是讲意境也没有讲到更高一层的问题。但我在董继宁的画和言论里面感到他很注意这一点

，我觉得这一点是十分难得的。对于五代十国时期，中国山水画又有一个引起我们注意的地方，可染先生在

文革后期十分注意这个问题，就是它的大山大水，以荆浩、范宽为代表，表现人对大自然的敬畏、震撼，通

过把山水画成中国民族的纪念碑这样的形式在文革后期得到了发展，不再仅仅是山川秀美、幽情美趣了，这

就是从精神方面，后来是在对宗教方面的开拓。发展到明末清初，山水画发展到很多人都去读意境，如石涛

怎么对待古人的“法”，怎么对待自然，怎么“搜尽奇峰打草稿”，怎么“无法之法乃为法”。这一点上我

认为董继宁先生也注意到了，怎么样去选择与我们的时代和艺术发展相融合，这看起来容易被忽略而实际是

很重要的，这点我觉得他也做得很好。具体到画，他不是把某种程式拿来，或者把某种笔法、墨法、皴法拿

来，而是从整体上来观察，如点、线、面，黑、白、灰或形、光、色，在他原来是画油画的知识背景上与中

国传统结合起来，这样他的画寄托了他的思想感情，寄托了对我们土地、民族的感悟，这样画面就是动人的

，不是光技法好，画画得好看，我觉得这一点也是很宝贵的。可染先生在50年代以来谈如何发展山水画，讲

的两点：“可贵者胆，所要者魂”，我觉得董继宁在这个传统的方面都是向前迈进，同时不是表面的形式，

而且有内在的精神，这些都是很可贵的。当然我认为还有进一步思考的问题，董继宁的画面大气磅礴，画面

也都很完整，每一个画面都有自己独特的要表现的东西，而不是为了追求一种风格而搞简单的、千篇一律的

图式，但是我觉得还可以要再统一一下，这样也许还会有更大的飞跃。

董继宁　嵩阳书院　189×186 cm　2014

董继宁　陕北好江南　183×144 cm　2014

董继宁　倾将彩墨染层林　181×145 cm　2009

董继宁　大山之恋　69×69 cm　2020

董继宁　黎明静悄悄　69×69 cm　2020

尚辉（《美术》杂志执行主编）：

      从山水画表现的审美品格来说，倪云林表现的是心中臆气，表现“采菊东篱下，悠然见南山”的文人境界。

董继宁给我们体现的山水画品格是雄浑、壮美的，这是传统山水画比较少的表现，或者是文人山水画比较排斥

的审美品格。这种审美品格在21世纪出现，与我们国家的文化复兴、社会综合实力的增强相吻合。我们说山水

画太缺少文人绘画的品质，当今的硕士、博士、教授、博士生导师都很多，文人不少，为什么没有文人绘画？

我觉得这是精神品格的问题。今天的山水画是带有挑战性的，这种挑战更多的让我们质疑中国山水画发展到今

天，经过20世纪现代主义的变革之后，山水画如何发展。山水画的主要命题是表现笔墨中的境界，这是我们都

知道的最常见的对山水画的根本性理解。看到董继宁的山水画，我还要再次追问，他表现的不仅仅是山水品格

的问题，不仅仅是他一个人画出了祖国山水的全景地貌，更重要的还是挑战了21世纪的山水在有了形式、笔墨

和这么多的风格之后怎么办。或者说山水画的高原很多，它的高峰是什么，我们用什么样的价值来判断它是高峰。

我觉得这个问题非常重要，看到他的展览，我仍然要提出这个问题。

董继宁　墨写家山之一　69×69 cm　2020

董继宁　墨写家山之二　69×69 cm　2020

董继宁　墨写家山之三　69×69 cm　2020

董继宁　山高湖水明　69×69 cm　2020

董继宁　又见林中鸟语声　69×69 cm　2020

丁宁（北京大学艺术学院教授）：

      这个展览非常精彩，包括那些小的速写，我觉得也是特别耐看。第一个印象是艺术家的主要思考，是将所有

的风景、山与水变成活的格局，内在文脉上跟传统山水紧密相联，整个画面具有活力与充沛的气度，有非常正、

非常奇特的和谐统一。如画延安景色，，就表达出一种“活”的格局，表现抒情的意味。第二是艺术家有意识

的使用与传统不一样的方式，使用的时候又不是喧声夺人。我看到大量作品用到俯视角度。如《陕北好江南》

是俯视角度，但有强烈现代成份。在山水画里，将传统文脉与现代趋势协调统一，这是非常值得关注的典型特点

。第三是艺术家有两极的自我挑战精神。作品里有很多是纯粹的用墨到底，有点像焦墨。另一种就是色彩渲染的

效果，有些颜色非常容易走到艳俗的程度，但是艺术家非常有意思的将各种复古颜色组合起来，依然很艳，但并

不俗，这是非常有意思的尝试，仔细看来，有很多例子可循。

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